La Historia de la odontología en el Renacimiento

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Sería muy fácil acudir a dentistas en Barcelona u otra ciudad y preguntarle por la Historia de la odontología, pero otra cosa es que quieran perder largos minutos hablando de ello, ¿verdad?

En el Renacimiento, el humanismo médico llevó a recuperar textos clásicos originales, lo que sirvió para reinterpretar antiguos métodos docentes. Entre ellos, el contacto de los estudiantes de anatomía con los pacientes y con los fármacos.

La imprenta también tuvo un papel central, dado que permitió multiplicar y difundir los nuevos libros. En la segunda mitad del siglo XVI, comenzaron a dejarse ver tratados médicos modernos que introducían novedades con respecto de los antiguos.

El primer texto que hablaba de la odontología durante el renacimiento fue “Coloquio breve y compendioso sobre la materia de la dentadura y la maravillosa obra de la boca”, de Francisco Martínez de Castrillo, que incluía muchos remedios y consejos. También, en el 1557, fue publicada la obra “La orden de curar los dientes”.

Los dos grandes exponentes del sector, sin embargo, fueron Leonardo da Vinci y Vesalio.

Vesalio

Publicó obras sobre el cuerpo humano y sobre la dentadura humana. Realizó descripciones e ilustraciones de las diferentes piezas dentales y de la anatomía de la cavidad oral.

Sin embargo, no se destacó solamente en este campo; en general, fue un brillante estudioso del cuerpo humano, y publicó diversos libros sobre varios ámbitos de la anatomía, tales como las venas y arterias o al sistema nervioso central y a los órganos de los sentidos.

Leonardo da Vinci

Uno de los personajes históricos más conocidos popularmente; son innegables sus aportaciones a diferentes ámbitos, dado que fue arquitecto, pintor, científico, botánico, escritor, filósofo, escultor, ingeniero, inventor, músico, urbanista, poeta y, también, anatomista.

Se empezó a fijar en la boca y los dientes porque servían para dar carácter a sus personajes tallados en mármol o pintados en murales y lienzos. Estudió el cráneo con gran detalle; llegó a describir el seno maxilar 150 años antes que Nathanael Highmore, quien realizó una descripción mucho más completa en su posterior obra “Corporis humani disquisitio anatómica” (1651). Además, describió los dientes con pormenores y, por primera vez, hizo una distinción entre premolares y molares.

El Renacimiento fue una época apasionante por muchos motivos, y también, para el sector médico en lo relacionado con la anatomía humana.

vestidos modernistas

Moda y arquitectura modernista en Barcelona

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El modernismo data del siglo XIX, cuando por los cafés y centros de diversión de París comenzaron a desfilar los provocativos trajes que consiguieron romper con los modelos clásicos y conservadores de la época. Y hoy en día puedes salir a tomar café en Barcelona o visitar lugares que todavía presumen de ese estilo.

El diseñador Paul Poiret (París, 1879 – 1944) fue uno de los grandes exponentes de este movimiento. Se hacía llamar a sí mismo “rey de la moda”, y su gran contribución a la vestimenta de las mujeres fue la eliminación del corsé. Así, al fin, las mujeres podían vestir de manera cómoda sin tener que dejar de lado la elegancia.

roll up que es

Consejos para diseñar un buen roll-up

Elementos decorativos

El roll-up es un soporte publicitario que sirve para dar presencia a la marca in situ en eventos, exposiciones y otras actividades presenciales.

Se trata de un formato muy utilizado hoy en día, así que, en caso de no tener alguno a punto por si se presenta la ocasión de presentarlo a un evento, tal vez deberías tenerlo en cuenta para, como mínimo, tenerlo diseñado y a punto de enviar a imprimir y montar.

Por ello, a continuación, te damos las claves para diseñar un buen roll-up:

El logotipo, arriba

El espacio de la parte superior debe mostrar el logotipo de la empresa y el mensaje central. Es una zona muy importante, dado que queda al nivel de visión de los espectadores, y captará la atención más fácilmente.

Diseña de izquierda a derecha

La lectura es de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha; tenlo en cuenta a la hora de incluir información relevante. Recuerda, además, que cuantas menos palabras, mejor.

Las imágenes

Si el roll-up va a contar con imágenes de los productos, recuerda que deben ser de alta calidad (como mínimo, de 300 dpi) y que estén en CYMK, el formato ideal para la impresión. Nunca te conformes con imágenes de baja resolución y de sitios web, que estarán guardadas en RGB y la impresión será de baja calidad, además de que los colores pueden variar.

Juega con los colores

Es una forma de atraer al público. Usa los colores de la empresa, pero no descuides que el fondo debe permitir una lectura fácil.

Así pues, por ejemplo, nada de letras rojas sobre fondo negro, o letras amarillas sobre fondo blanco y viceversa. Pero ganarás puntos en facilidad de lectura si el fondo es de un color claro o pastel.

Datos de contacto

La página web, el número de teléfono o una dirección de correo electrónico no están de más en la parte inferior del roll-up. Asimismo, también es buena idea incluir las redes sociales en las que pueden encontrar a tu empresa. Y recuerda destacar esta zona de algún modo, con recuadros, imágenes o cualquier otro recurso que pueda quedar bien.

Ahora que ya tienes las claves para construir un buen roll-up, aprovéchalas y no te quedes atrás.

La moda en la época barroca

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Mujeres barrocas

Durante el período barroco el avituallamiento de la mujer es más suave que el renacimiento. Falda de Guardainfant, por ejemplo, adopta una rotonda más. El pelo es rissats, abonbades las mangas y el cuello es un groguesc. El torso aún queriendo ser rígida pero con la misma forma redondeada eso Renacimiento. En general, el estilo de la mujer no varía mucho, excepto una tendencia general más redondeadas formas. Puede notar, también, por otra parte, el uso de pendientes de perlas, perlas o en colars. Por primera vez, la parte superior con la siguiente son independientes uno del otro. Es decir, el torso es una pieza independiente que se coloca encima de la falda que, al contrario del barroco, no para que pueda ver el zapato que no exactamente es tacón. Las plumas o los guantes raspados pueden tomar en la mano como complemento decorativo.

El año 1660 hay cambios importantes en la mujer. Desaparecen las dos piezas de falda de cuerpo entero. Añadir el manteau con una manga más estricta. Los colores son más ligero, azul cielo, blanco y… a pesar de que el pelo sigue siendo rissat con la aparición, sin embargo, de ligaduras y frontcapdavanteres uno que tiene. El cuello es redondeado y además de todo esto, puede utilizar un palo con una gama. La jubó adopta una más recta, con ornamentos, aumento del pecho con escote redondo. Es visible, es decir, no están ocultos bajo la ropa. Por esta razón es importante que están bien decoradas con flores, etc. [1]

Hombre barroco

Los tres mosqueteros, son el ejemplo más ilustrativo del hombre barroco.
Los tres mosqueteros, son el ejemplo más ilustrativo del hombre barroco.
Para describir de manera que el barroco el hombre es más fácil hacer una comparación con los tres mosqueteros, como, de hecho, durante el período barroco el vestido fue totalmente esto. Fueron usados botas de tacón muy alto, acompañado por un sombrero de estilo mosquetero y un bastón o espada. Deja la greguesc con mosca, el abultado capas grogueres y medias. Todavía utiliza el doblete pero adopta una forma diferente. Se parece más a una chaqueta. Pantalones usados que se colocan en el interior de la bota y guantes largos. El pelo es rissat y tiene el bigote. Puede haber también pelucas. Todo esto con un cuello largo que cubre los hombros. Las botas pueden tener embudo de boca.

La moda en la antigua Grecia

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La civilización minoica destaca entre las otras culturas europeas de la edad de bronce a sus ceñidos vestidos cosidos. La cintura corta, minoics vestidos característica-hombre y mujer, se puso de relieve en relación con las mujeres, gracias a la utilización de sombreros y mangas adornadas, acompañados de faldas largas que estaban para arriba en sus pies. Los hombres vestían paños de lomo y puntas casquillos o mini faldas alrededor de las caderas. El torso fue descubierto, aunque hay que decir que en los últimos años de la cultura, también aparecen túnicas. El maquillaje también era común entre los minoics incluso entre el público masculino.

Grecia clásica

En la antigua Grecia fue utilizado lino, lana y algodón, y más tarde la ruta de la seda-venida de Oriente, con rectangular piezas rivetejades en todos los cuatro lados o bordes transparentes, acompañados de fíbules y correas. El vestido era simple y drapejada para conseguir un efecto sofisticado. Podría adaptarse a las necesidades de cada estación. La ropa de la Grecia antigua consistió en dos partes. El primero fue el superior y unisex. Se trata de una túnica sin mangas quitó que llegó a las rodillas y cenyia en la cintura. El segundo fue el himatió, que consistía en una especie de manto rectangular que se coloca en el hombro izquierdo y recogidos por el lado opuesto, dejando libres los movimientos del brazo normalmente no están cubiertos. Las mujeres también utilizan el pelpe, que es otra versión del manto ligado en parte a los hombros. El clàmide, por el contrario, fue un artículo ligero de ropa, hecha de lana, que viste como una capa entre los soldados de la caballería

La moda en el antiguo egipto

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En el antiguo Egipto el lino era generalmente el material más usado para hacer ropa. Así fue durante casi tres milenios, siendo utilizado por otras civilizaciones como la griega.

Este material se cultiva en el valle del Nilo. Es un tejido fresco y ligero, conveniente para la temperatura que prevalece. Las ropas eran muy simples, con un corte mínimo. Los hombres solían vestir de squenti, una pieza que cubre las caderas todo colgando y formando pliegues. Mujeres, por otra parte, utilicé el calasiris, una especie de vestido en tubo, a veces con mangas desmontables. Los egipcios por otra parte, utilizados para representar a los nubios con aretes de oro y las pelucas. Otra de las piezas que destacan desde el antiguo Egipto es el vestido con las cuerdas. Ha encontrado algunos y se piensa que podría ser utilizada por bailarines.

El vestido deja completamente el cuerpo a la vista ya que las juntas son espacios abiertos. Las pelucas también eran muy comunes en Egipto. Reina Nefertiti es quizás el personaje más destacado en el mundo de la moda en el antiguo Egipto. Debe su fama por su belleza como por la influencia que tenía polítiica sobre su marido Ajnaton, que reinó en el siglo XIV AC. La identidad de la marca de la Reina es una corona de perfil recto y plano, diseñado exclusivamente para él. Sus largas túnicas eran de las mejores ropa y trefilado. Pintaron los labios rojos, de la misma manera que los ojos con negro. Esto revela la pasión en el antiguo Egipto de maquillaje ya que no es el único que lo hizo.

En 1923 presentó un busto de Nefertiti en Berlín, que provocó un verdadero egiptomania en la época del Art Deco.